Arnaud Savary

Artiste peintre indépendant

Société des artistes Indépendants. Who's who in International Art. European group. Fédération nationale de la Culture Française. Maison des artistes.

tel: 06.20.12.19.96

mail: arnaud@savaryart.com

Actuellement à Nice

Arnaud Savary est né le 6 avril 1972 à CAEN. Neveu de Jérôme Savary et fils de Victor Savary, homme sage, professeur de mathématiques

Que la beauté et l'authenticité du métier de peintre vous honore!

Petit fils d'écrivain

Quand j'ai écrit mon « roman » j'ai réalisé l'ultime image pour un peintre

Descendant d'un des premiers inventeurs de l'aviation

Fabricant d'avions au début de l'aviation toujours inventer quelque chose qui ressemble à un rêve.

C'est peut-être le fait que sa tante soit la peintre Sabine Moniris qui lui donnent ses premières envies d'artistes étant petit.

Puisque quand on est petit on rêve

Descendant d'un gouverneur de l'Etat de New York.

Quand je peins j'ai l'impression de sauver et de changer le monde.

Il est peintre et le devient, dans une région de Basse Normandie que son relief particulier a fait baptiser Suisse Normande, village des descendants de Pissaro.

Sur les bancs de l'école, j'invente mes premières B.D. Je les appelais « Les chemins de la liberté » ou « La dernière guerre ».

Le collège, voyant que je passe disons pas mal de temps à dessiner, me passe ma première commande. « La sortie de l'école », encre et gouache. Premier carnet de deux pages de voyage en Italie...

Chez ma grand mère en été, j'avais pour mission d'obéir à mes copains (et à moi-même) en remplissant au crayon puis à l'encre des pages de B.D. Dont ils m'envoyaient l'histoire chaque semaine.

Il aime à revenir à la nature et au travail sur le site.

Huile sur toile

Peinture effectuée sur le site (en haute provence)

Peintre de respect et de tradition.

Même le plus petit peintre de paysage rend hommage à la création et à la nature ».

Quand on part avec la mallette de peinture, le chevalet et la toile sous le bras, on vit vraiment la peinture.

Titre: Le baou d'Annot

dim: 65x63,5 prix 450

Cannes vue du ciel mais peint sur la plage.

Format
prix 450€

Carnet de voyage

Dernièrement, j'ai fabriqué des peintures au cours de mes déplacements, « mes petits voyages ». Entrevaux, Annot, Puget-Teignet en haute provence dans l'arrière pays niçois, Nice, Cannes. D'Aix en provence aux Saintes maries de la mer en passant par Arles.

Parabole à poursuivre,
à dix neuf ansj'avais participé au salon de la bande dessinée et du livre à St Malo. Cela s'appelle Etonnants-Voyageurs.

On exposait en tant qu'amateurs dans le salon. Dans quelques pages de BD, je passais par tous les styles. Jamais les professionnels n'agissaient de cette manière me semble-t-il. L'art est trop vivant pour que je parvienne à reproduire mécaniquement le même style. J'ai le plus grand respect pour cet art complet qui est une grande construction qui mène au rêve.

J'aimerai même le concevoir comme un projet dans l'avenir.

Photo

Certaines de mes aquarelles rehaussées à l'encre détiennent une personnalité particulière.

Les aquarelles m'ont donné l'idée du carnet de voyage, dont j'ai fait une étude d'introduction, la voici:

Parmi les belles choses de la vie, il en est une qui éclaire les êtres. C'est le voyage et la poésie qui l'accompagne. Elle est bonne pour l'âme et le carnet de voyage rend grâce à l'esprit.

Mes aquarelles et mes encres sont la plus sincère étude de carnet de voyage car ils montrent des lieus où le destin m'a conduit et où j'ai peint naturellement. Réalisée sur papier glacé de format 50 x 70, ces travaux harmonisent la lucidité graphique et le rêve.

Cette suite de réalisations est conçue dans une limite de temps et d'espace, limitée par le nombre puisque j'avais souhaité utiliser des feuilles de papier glacé que j'avais à ma disposition à ce moment de ma vie. Son enchantement avait voulu qu'on me les confia, j'ai voulu prendre soin de ce présent par la valeur du sens, par exemple en dessinant sur un voilier pendant une régate aux Saintes Marie de la mer, ou en imaginant le visage de Cézanne se confondant dans un arbre de vie près d'Aix en Provence.

Le carrousel d'Aix en Provence

Nice. Le port

Retour à l'histoire...

Après quelques études d'Art plastique et d'histoire de l'Art

Son travail lui vaut dans sa région de nombreux prix et récompenses

En 2003 et 2004
Il ouvre la porte
de sa galerie à Clécy
(80km de Bagnolles de l'orne)

Son style personnel le fait remarquer au salon des indépendants à PARIS.

3 ème prix d'Argenson Boulevard Haussmann – PARIS.

Concours international Port-Fréjus

European Group

Who's Who in International Art – Lausanne

Salon international du Puy en Velay

Cercle artistique et poétique d'Auvergne.

Du 16 au 27 Aout 05 centre Pierre Cardinal. Rue Jules Vallès.

(l'explication de la peinture fait plusieurs pages: écrivez au peintre)

Exposition Galerie Ever'art – Paris

L'ile Bleu 1 m x 1 m 5000 F

Jardin d'Eden 2500 F

Nativité 70 x 70 4000 F

Le neuf sur l'ancien 70 x 60 11 000 F

Exposition d'Annot

Il vit en ce moment à 80 km de Nice, dans les Alpes de haute provence.

Il vient de terminer une exposition à Annot, où on peut le trouver.

La création, l'invention, la peinture

Souvent sur des dimensions de toiles de moyennes – plus grande dimension.

Ma peinture révèle une orchestration qui revient naturellement.

C'est un système complexe qui s'est installé dans la transcendance du sens artistique et par le travail et la pensée constante dirigés vers et par la peinture.

Elle est dans la nature du peintre, son besoin de créer.

C'est l'expression de l'existant. Ce qu'est notre monde, ce qu'il comporte.

Des allégories qui semblent être nées d'un vaste scénario. Quant au langage du peintre, il est fait de paraboles, de comparaisons, d'équilibre d'oppositions, d'inconscient, de mémoire plus ou moins consciente, de suggestion de formulation de l'intellect, de technique, de connaissances, d'acquis, d'écoute du monde, de notions qui régissent la peinture, d'abstraction, de figuratif, de logique, de ressenti, de détachement, de léger et de grave.

Elle parle de l'humain, de la planète et du cosmos, d'amour de la vie, du mystère des êtres vivants.

Elle fait penser à l'écologie, à la paix, à l'équilibre entre l'homme et la nature, aux droits de l'homme, aux vertus de l'humanité au regard des générations à venir, à l'égalité des hommes, à l'espoir d'un monde meilleur.

J'ai écrit un roman illustré dont voici l'étude d'introduction:

Il se peut que certains lecteurs me prennent pour un farfelu. Un jour, j'ai révélé à quelqu'un que j'avais écrit une histoire. Je l'appelai mon écriture, mon roman, mais je disais surtout que je ne me prenais pas au sérieux, que c'était une écriture de peintre, de rêveur, qui ne ressemblait à rien d'approchant. Ecriture de peintre. Pas n'importe lequel, celui qui varie les styles, mélange les époques, celui qui a horreur qu'on lui demande de faire toujours les mêmes choses et qui a l'intention de nous suggérer ses images.

Ecriture libre. Avec le sentiment de ne pouvoir classer ce qu'on écrit puisqu'on s'écrit soi-même et qu'on ne peut pas toujours se mettre à la place du lecteur. On ne sait donc pas ce qu'on écrit. On écrit dans l'état de création mais quand on écrit tous les jours, on se sent un peu écrivain. On n'a pas forcément d'idées préconçues, de formule magique que celle que l'on a vraiment à l'intérieur de soi. On poursuit la quête pour ne rien regretter. A un moment de l'histoire, la trame s'est construite avec plus de soucis d'anticiper sur le développement.

Ce qui était parti d'une création qui devait émerger du fond soit de mes tiroirs, de mes rêves et de mes calligraphies était un magma où je me suis senti en symbiose avec le monde. L'amour de l'humain, de la planète, du cosmos. De la création, de la matière, de la création.

Quand je me suis mis à écrire ce livre, je comptais bien exprimer de nombreuses pensées et donner une vision du monde. Dans mon utopie, je me disais que la transcendence de l'écriture pouvait amener à découvrir de grandes solutions pour le monde.

J'avais peint une toile mystique qui s'appelait « le remède à la guerre ». Le thème racontait qu'il fallait inventer, redécouvrir ou cesser de cacher le remède aux maux qui torturent cette planète et devenir des hommes humains de demain. Trois colombes représentaient l'espoir pour le troisième millénaire. Deux chevaux les deux précédents, course éperdue. Trois anges pour dire l'élévation que ça représente.

Ce remède serait peut-être à l'intérieur des écritures, et pour moi, un peintre, c'était le plus beau cadeau, la plus folle, l'ultime façon de créer des images.

Si je ne peux publier mon roman, mes illustrations, mes peintures qui correspondent au texte puisqu'il vient de mon être, j'accrocherai tout ça au mur d'une expo, l'écriture à la fin.

Avant propos

Cette suite de tableaux est une manière de projeter le monde réel vers celui, imaginaire de la peinture.

Pour le peintre, la quête parait claire ; il raccourcit le chemin qui le sépare d'un idéal puisque la peinture lui offre cette liberté, comme au travers d'un rêve. Il le confronte cependant dans la composition à des éléments bien réels, souvent d'actualité, et donne à l'œuvre un sens par la thématique, messages décelables mais qui n'estompent pas les fonctions essentielles mises en valeur par l'élaboration des techniques issues de permanentes recherchés : l'esthétique, l'attrait visuel, la communication des émotions.

Le peintre se livre à une poésie d'ensemble, il compose une œuvre de création. Chaque toile détient une personnalité propre. Tel toile est plus suggestive et tend vers l'abstrait ou le psychisme, telle autre fait penser plus à une illustration. S'il n'utilise pas la vidéo, certaines perspectives et vue de plongée font penser à des images de synthèse, d'autres encore viennent de l'apprentissage de la nature.

Elles mettent en scène des messages tel que l'écologie, l'équilibre entre l'homme et la nature, les droits de l'homme, la paix, les vertus de l'humanité au regard des générations à venir, l'espoir d'un monde meilleur ….